大家都知道,国内的原创动画的发展绝对说不上顺利,大环境的限制,大众的看法,不完善的商业机制等等,都给动画的发展带来了很大的阻力。
我们的原创动画现在的问题?
抛开大环境和主流认识来说(前者大家懂的,不能聊;后者其实目前不影响制作),我们总结2015年的原创动画,认为国内原创动画仍存在以下问题。
(当然我们也知道这个行业才刚刚开始市场化,有很多问题是自然的,我们只是指出来,认真切实的去认识它,然后希望所有动漫人能够更NB地做好这个事情。)
制作水平仍有待提高,画面、剧本、技术、制作流程和习惯等等都有待提高和改善
先从最直接的观感上看,画面上,还显粗糙。
虽然已有一些动画通过3D技术来降低成本,提高画质,如《画江湖》系列,《勇者大冒险》以及《秦时明月》等。
《画江湖之灵主》
这样也仅仅是少数。用另外一部成功的动画《十万个冷笑话》来说,前期的画面:
现在的画面:
很难看出进步。
其他动画比如《灵域》:
评论来自豆瓣
再看影响整个故事的剧本,问题更多。
剧本的问题之一,先从整体来说,缺乏大情怀,大冲突,大的世界观,“隐藏得比较深的一些东西”。(这里的“大”也并非说非要“爱国爱民”才是为之大,只是用以表述比较大的内容。)
我们来看到目前为止依然是最火的“两大民工漫(民工动画)”
刚刚在国内收获1个亿票房的火影
《火影忍者博人传》
从1997年开始连载至今快20年的海贼王
《海贼王》
当然我们回顾刚开始,可以看得出来岸本齐史和尾田荣一郎也并没有设计太大的世界观,但是同样也可以看得出来,他们在一开始已经准备说一些“大”的话题,矛盾和冲突满满。
更不要提经典IP,高达系列和坑钱EVA系列,以及他们讨论的更深刻的东西。
《EVA》
国产,口碑非常高的《大圣归来》,在配音、画面等等方面都达到了让人满意的程度,唯独一点:
评价来自豆瓣
剧本问题之二,缺乏专业性,体现在容易出现很明显的节奏问题,以及“跑题”上。
这个问题,在1分钟和5分钟的动画上,并没有那么明显。但动画时长一长就体现出来了。
专业的剧本,或者说以好莱坞的剧本标准来看,在一集动画中,相应片长里,应当安排有足够多的冲突,幕,场,事件之间,有机有效的结合,但目前来说还没有看到完美体现这种专业性的作品。优秀案例,请参照皮克斯。同时推荐一本书,Robert McKee著的《故事的解剖》,皮克斯的创始人,也是作者的学员。
专业的剧本,还应该和专业的新闻一样,少一句词不达意,多一句嫌烦。但是即使我们盘点出来的TOP23里,可能是由于对于节奏失去控制,也可能是因为就是想抖个机灵,“出戏”的包袱或者说梗不断。
剧本的问题之三,到底想清楚是给谁看的了没?
这次盘点的动画都是非少儿,甚至成年人看的,但是剧中人物,有时候说话非常的“脑残”“低龄”,同时又开着低级的玩笑,说的故事也可能又是少儿不宜向。
再整体来看全行业,我们现在的动画缺少自己的风格。
日本动画存在时间太长,也太过成功。不断受日本动画风格影响的中国,在审美等方面几乎和日本是相同的,这在开始时或许能让中国动画较快的发展,但是长期下去,我们真的很难说“中国动画”。模仿可以,但是重要的是突破,可惜的是,我们目前很难看到突破。
《阿凡提》
现在我们的动画画面,还在不断的模仿日本的动画,鲜少有自己的尝试,我们很难看见当初的水墨画风格,当初的《阿凡提》。我们还需要很多《大圣归来》。
这一切,原因其实就是缺人,缺教育,缺经验。而这些归根究底,可以都归结到是不是足够市场化上,其中重要一点,动画这行它不赚钱啊。(当然,即使在中国游戏赚钱了之后,它依然也有原罪,这个是个更大的话题,我们暂不讨论。)
《大圣归来》
目前国内动画的盈利点,有几种:1播放平台的广告分成或是采购,2植入广告,3 IP贩卖。
第一种,在成本控制得很好的时候,可能能出现盈利,这也是国内大量动画产品都是少儿向的原因,因为成本低啊。(业内人士透露的,少儿向的作画,剧本等都可以要求低一些,程度低到什么程度呢,不能说,小范围讨论吧。)但事实上,做这行的人都明白,你想做好动画,成本下不来,国内因为游戏业推高的市价,还有其他政策原因等,用人成本以及非常贵了。(国内有的厂商也受不了用人成本,直接把研发中心设在国外了)
第二种和第三种,前提要是你要真能火起来。不然都很遥远。
不过,明天也是充满阳光的。
行业从业者清楚的知道自己的问题,已经在做新的尝试,未来的中国动画原创市场,当然大有可为。
1、动画投资、融资会越来越多
在内容方面,低龄化动画会变得更加重要。低龄动画有着稳定的用户群,并且还在不断的增长中。这群用户的口味没有那么挑剔,并且对周边人比如父母的影响力非常的大,能很容易的让父母接受一个品牌,成为固定的广告主。随之而来的,青少年观众也会越来越多,市场会越来越大。
目前,国内的各大播放平台依然处在吸收用户、吸收广告主的阶段,这也就促使平台需要更多的内容来加强自身实力,平台就必须将眼光放到内容上来,不断的寻找内容提供商,也就会产生更多对动画内容提供商的投资、融资。
2015年到现在,PGC行业的火热程度让人惊讶:
厂商们已经看到,现在的用户会跟着内容走,谁拥有更多优质的内容,就拥有了更多的用户。内容上的投资、融资,在今后还会有更多。
2、引入技术团队
日本的动画市场在缩小,而中国的动画市场在不断变大,这就促使外来技术团队向中国移动。这是提高我国动画水平的机会。
优土开展了自己的“创计划”,腾讯也和日本团队合作《从前有座灵剑山》,爱奇艺也和日本团队合作《龙心战绩》。引入外来技术是目前的一种趋势。
但是在引入技术,学习技术的时候,应该要避免被同化,在学习中突破,找到真正适合自己,属于自己的动画道路。
3、变现方式会逐渐增多
目前,如果能够压低成本,那么将动画卖给需要这些内容的播放平台是可以获得不错的收益的。
其次,二次元周边环节已经在建设之中,专门的模型网站,二次元电商不断涌现,开始有了自己的品牌。这一环节上依然有很大的生存空间,随着这些空间被逐渐填补,动画的变现方式会逐渐增多。
最后,IP合作也会越来越多,泛娱乐的好处有目共睹,今后IP的开发还会不断的深化。
各大公司、厂商都看准了这一市场,开始不断的投入。目前优土的“创计划”已经公布,腾讯、爱奇艺等也会有自己的计划进入这一市场,我们目前无法得知具体计划,次元观察会保持关注这些厂商的举措。
问题篇到此为止。
动画作品发展程度要依靠手放得多开,需要自由、宽松的环境去发展,这一点需要的不仅仅是从业者自己的努力。
其实,我国的原创动画正在一条相对健康的道路上前进。得益于互联网时代以及巨头的形成,市场秩序、环境等相对稳定,而且大厂们已经开始探路,可以给从业者们更多的经验参考。
而就动画本身来说,已经有一些作品形成了一定的竞争力。在少部分作品之外,自身可提升的空间非常大,从业者们只要可以静下心来认真的提高自己,那么,国产原创动画的崛起真的指日可待。